Los fantasmas de Scroogle

Los fantasmas de Scrooge 3D

La llegada de la Navidad siempre nos trae sorpresas cinematográficas, desde el clásico niño que se equivoca de avión y termina sólo en Nueva York, hasta el secuestro de Santa Claus. Este año las sorpresas no se quedaron atrás. Jim Carrey junto con Robert Zemeckis (Forest Jump) nos presentan quizá el último clásico de la década, Los Fantasmas de Scrooge.

Una adaptación de Cuentos de Navidad de Charles Dickens, la cual ha tiene versiones hasta de los Picapiedra, es el relato principal de la película. Scrooge, un anciano enojado con la vida es visitado por el Fantasma de la Navidad Pasada, Presente y Futura. Cada uno de ellos tiene la misión de hacerle ver a este amargado personaje sus errores en la vida, los cuáles han provocado que odie tanto esta festividad.

La historia ya casi todos nos la sabemos, pero lo interesante en esta película es la manera en que fortuitamente aprovechan la tecnología del 3D. No es una de esas películas donde sólo el principio está hecho con esta técnica, cada escena tiene algún detalle por minúsculo o grandioso que sorprende al espectador por la calidad que se maneja.

Robert Zemicks muestra distintas atmósferas lúgubres y tenebrosas a lo largo del filme dependiendo del fantasma que está a cuadro, haciendo inevitable en algunos momentos recordar a Tim Burton y su Extraño mundo de Jack,  en donde mezcló la Navidad con su antítesis, el Halloween.

Esta cinta más que ser la película de la época navideña, es un parte aguas en el cine. Los efectos y los detalles en las gesticulaciones y expresiones de los personajes son increíbles, en algunas ocasiones uno entra en un dilema sobre qué tan digital es la toma o qué tan real es. La técnica que utilizaron en la película fue por medio de sensores que les ponían a los distintos personajes en cuerpo y cara, para capturar las expresiones de los actores y sobre ellas trabajaban la parte de la animación.

Jim Carrey, actúa y es la voz de 8 personajes en la película. A cada uno de ellos le da un matiz especial y se puede apreciar el gran trabajo de actuación que realizó en la cinta, que de no ser animada, seguro tendría su primera nominación al Oscar que tan merecida tiene.

La película fue pensada en llevarla a lo más real posible, es así que los aspectos de una película no animada son realizados a la perfección, la fotografía y la ambientación son sobresalientes. En fin,  Los Fantasmas de Scrooge 3D, más que una buena película, es toda una experiencia en cine.

500 días con ella

500 días con ella

“This is not a love story”

Es una de las frases con las que acertadamente el director de videos musicales Marc Webb nos presenta su ópera prima. Alejados de los convencionalismos de las comedias románticas hollywoodenses, este realizador nos muestra una nueva alternativa de cómo contar una historia de amor o antiamor, según la percepción de cada quién.

La historia está contada en saltos durante los 500 días en los que Tom, representado por Joseph Gordon-Levitt (G.I. Joe, 2009), cuenta la forma en que surgió el amor y el desamor con su compañera de trabajo Summer, interpretada por la inexpresiva Zooey Deschanel (Yes man!, 2008). En la narración vamos del día 1 al 255, regresando al 133 sin un orden específico, que por medio del dibujo de un paisaje donde vemos un árbol en primer plano, podemos ver cómo estuvo el estado de ánimo de Tom en ese día: el árbol está verde y el día soleado cuando le fue bien con respecto a Summer o sin hojas y gris cuando ese día tuvo una jornada pésima.

Es así que por medio de brincos al presentarnos días independientes, el director Marc Webb hace uso de su experiencia como director de videos de grupos como My Chemical Romance, Hilary Duff, Hot hot heat o Fergi, haciendo de cada episodio un pequeño video musical que le da una gran agilidad y dinamismo a la película. Utiliza distintos tipos de fotografía durante el filme que va acorde a la situación que se narra, vemos extraordinarios momentos de felicidad así como falladas escenas de desolación.

Marc Webb nos muestra la forma en que la mayoría de las relaciones se desenvuelven en la actualidad, donde el miedo al compromiso es una característica principal. Por otro lado las actitudes de los personajes así como las situaciones en las que viven, ayudan a que el público se pueda identificar en algunas de las escenas. La situación es similar a la que noruego Joachim Trier presenta en su película Reprise (2008), donde nos muestra a la sociedad noruega común y corriente de la actualidad.

La música tiene un papel fundamental durante el filme, canciones de The Smiths, Regina Spektor, los Doves, The Faint y hasta de la primera dama francesa Carla Bruni, son afortunadamente acopladas a las escenas, dándoles a éstas un toque extra a lo que se muestra en pantalla. Los factores antes mencionados que utiliza el director, lo distraen de profundizar en los perfiles y sentimientos de los personajes principales. Solamente nos da un pequeño bosquejo de sus sentimientos y del por qué de sus reacciones, que se logran contradecir a lo largo de la película.Por otra parte hay un gran desperdicio y confusión al manejar los personajes secundarios, como la pequeña hermana de Tom que a sus 12 años se convierte en una consejera-psicóloga del amor.

500 días con ella es la película “indie” año, que al igual de Juno (Jason Reitman, 2007) innovan la forma en que se presenta una historia y crean con poco presupuesto una atmosfera confortante para el espectador, de la cuál muchas de las blockbuster de la comedia estadounidenses están alejadas.

Brüno

Es el nuevo intento de Sacha Baron Cohen, realizador de Borat (2006), de concientizar a la sociedad norteamericana de las diversas enfermedades que hoy en día sufre, tiene el nombre de Brüno.

Brüno es un periodista fashionista gay austriaco que al perder su trabajo por haber boicoteado el desfile de modas de Agatha Ruiz De La Prada, decide mudarse a Los Ángeles para convertirse en el austriaco más famoso del mundo, más aún que Hitler.

Sacha Baron Cohen y el director Larry Charles, quien también participó en Borat, deciden mostrarle a la cultura norteamericana de una forma extrema las características que tienen sus ídolos pop que los hacen famosos. Y peor aún, por qué la gente acepta y apoya estas causas sin saber que son utilizados para producir más dinero a dichos “artistas”.Por otra parte realizan una reflexión sobre la batalla que se tiene en ciertas regiones de Estados Unidos por aceptar la cultura gay.

Brüno desafortunadamente no tiene el mismo impacto mediático y social como lo logró Borat, una de las principales razones fue porque la película del reportero kazajistání fue realizada en un momento indicado, donde el repudio a Bush era un tema global y la forma en que se analizaba en la película era innovadora.

Este filme está realizado con mismo patrón de Borat, en la cual los creadores Baron Cohen y Larry Charles realizan un guión con las situaciones que quieren presentar en la película. Después en un tipo de documental-cámara escondida, logran las escenas donde el único actor es Brüno, así captan las reacciones de las personas inmiscuidas a cuadro y empieza el show.

Un gran logro lo realizan al entrevistar a Paula Abdul sobre la beneficencia que realiza, con la cual se ha ganado mucha fama. Lo peculiar de dicha escena es que la conductora acepta sentarse encima de un albañil mexicano que está en cuatro patas simulando ser una silla. En otra escena vemos como Brüno por su afán de ser famoso adopta un niño en África, el cual intercambió por un Ipod, y lo presenta a un talkshow de afroamericanos, donde se ve cómo éstos al lograr un punto de identificación con una persona del medio (en este caso Brüno por adoptar a un niño africano), le entregan todo su apoyo y admiración, como en la vida real ocurre con famosos como Angelina Jolie o Madonna.

En la primera parte de la película Brüno hace todo lo que ve en las revistas que realizan los famosos estadounidenses para tener fama, como apoyar una causa altruista, ayudar a resolver el problema en Medio Oriente, crear vínculos con subculturas en Estados Unidos, etc. ¿Pero porqué Brüno no ha obtenido esa fama si ya realizó todo lo que hacen los “artistas”? La respuesta es fácil, no existe un famoso gay.

Esto da pie a que la segunda parte de la película torne al alrededor de la aceptación de la comunidad gay en estados como Kansas. Donde Brüno decide ver a un Convertidor Cristiano que le da una serie de instrucciones, las cuáles el protagonista sigue al pie de la letra, para poder “vencer la enfermedad” y convertirse en hombre.

Es así que Sacha Baron Cohen nos demuestra su gran capacidad para reinventarse actoralmente y una vez más le da una lección a los estadounidenses al burlarse de ellos, esta vez probablemente de una forma más agresiva y grotesca que en Borat, pero sin perder la esencia. Cada escena, cada situación, lleva a una reflexión sobre la sociedad en la que vivimos, donde podremos reírnos, sentirnos agredidos o simplemente no darnos cuenta que se está burlando de nosotros como le pasó a Bono, Chris Martin, Sting, Snoop Dog y Elton John los cuáles participan con Brüno en la grabación de una canción que no meramente se burla de ellos, más el proyecto completo sí.