21
oct
09

Bastardos sin gloria

Bastardos sin gloria

Quentin Tarantino

Dos palabras que no sólo dan nombre a un cineasta, dos palabras que marcan una generación, dos palabras que abren una nueva brecha en el cine en cuestión de género y estilo fílmico, dos palabras que cargan una gran expectación en cada entrega que este director realiza.

Inglourious Bastards

Dos palabras que le dan nombre a la nueva película de Tarantino, la cual es catalogada, en las propias palabras del director como “ain’t your daddy’s World War II movie.” En efecto, la película narra la vida de personajes sedientos de venganza ante el régimen nazi, los cuales tienen como propuesta terminar con sus cabecillas y así satisfacer su necesidad de eliminar a este movimiento característico de los años 40.

El filme tiene lugar en Francia, lugar donde una banda de bastardos estadounidenses comandados por Lt. Aldo Raine (Brad Pitt), toman por asalto a líderes nazis para aniquilarlos salvajemente y así ir debilitando poco a poco sus fuerzas.  Por otra parte tenemos a Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), una francesa a la cual el destino puso en sus manos la oportunidad de matar aquellas personas que en un momento de su vida le hicieron tanto daño.  Finalmente, como en tiempos de guerra, los planes de los conspiradores no se podrían llevar a cabo sin espías como la actriz Bridget von Hammersmark, increíblmente interpretada por Diane Kruger, la cual es una alemana que brinda información aquellos que quieren acabar con el Führer Hitler.

Hans Landa

Simplemente dos palabras: excelente actuación. El coronel Landa, personificado magistralmente por el alemán Christoph Waltz, es uno de los mejores cazadores de judíos que tenía Hitler a su mando.

Más que su importante participación dentro de la historia narrativa de la película, el verdadero valor de este personaje es la actuación de Waltz, el cual da fuerza, intensidad, humor, deseo de venganza y coraje al filme de Tarantino.  Es la gran médula espinal del filme, sin Waltz seguramente Unglorious Bastards sería simplemente una cinta más del director.

Este filme sigue teniendo todos las características claves de una película de Tarantino, hace honor a las de películas alemanas de la época de la postguerra, al igual que un gran tributo al cine italiano de los años 70. Por otra parte, Tarantino utiliza la técnica de Orwell en su libro Rebelión en la granja, donde cada personaje cuenta con paralelismos semióticos e ideológicos de políticos como Stalin o Trotsky.

Es así que Unglorious Bastards es una de las películas más complicadas de Tarantino para los espectadores, debido a que uno tiene la tarea de desglosar los significados que pueda ir captando del filme y así alimentar la historia e ir más allá de lo que se presenta linealmente en la cinta, ir a otro nivel donde todo tiene un sentido muy distinto al que se ve en pantalla.

La película cuenta con conversaciones intensamente largas y maravillosas, una serie de chistes, de información, de movimientos de cámaras que realizan grandes coreografías con las miradas y movimientos de los actores.

Es muy común escuchar hoy en día el debate si esta película supera a Perros de Reserva (1992), Pulp Fiction (1994) o Kill Bill (2003-2004). Simplemente son obras que no se pueden comparar, cada película fue realizada en el momento indicado y representa un episodio en la historia del cine. Tal vez  Unglorious Bastard no será representativa de la década como Tiempos Violentos, por ser un filme de época, pero sí será recordada como película anti-nazi que seguramente nuestros hijos tendrán que ver.

Séptimo arte

Dos palabras a las cuales Unglorious Bastard le hace honor…  o/y viceversa.

I B Teaser 1-Sht.


3 Respuestas a “Bastardos sin gloria”


  1. 1 melina
    octubre 22, 2009 a las 6:49 pm

    Primero que nada me encantó el contexto del significado de dos palabras que le das a este post. Definitivamente creo que es una película simplemente emocionante, inesperada y divertida. De las que volvería a ver sin duda!

  2. 2 Regulo
    noviembre 23, 2009 a las 11:25 pm

    dejame expresar mi pensamiento sobre la pelicula, veo un escenario en donde se presentan lecturas profundas sobre una retrovision que hace el director acerca de lo que ha pasado en el mundo en estos ultimos 89 años. es asi como se construye toda una maraña de conexiones que hacen que la historia pueda salirse de la historia, obteniendo una magistral interpretacion de la realidad posible y que al mismo tiempo construye realidades posibles en el publico a quien se le presenta la obra.

    para ir comprendiendo mejor lo dicho anteriormente, veo la pelicula y al final quedo con el sabor de los que no quedan satisfechos al ver un material ya procesado y ver su fin, a diferencia de esto quedo en un estado de accionar ideas que vengan a mi cabeza, y darle rienda suelta a la imaginacion para que cree, para que procese pero ante todo haga critica, analisis, conversacion, construccion de ideas que reflejan que el autor define al mundo que lo rodea a traves del arte audiovisual. para hablar en concreto de los visto en la pelicula considero importante los niveles con los que defino la metodologia usada para llevar a cabo diferentes visiones en el espectador.

    En la pelicula en un primer nivel de analisis vemos el texto tal como es: violento,comico,absurdo, con actitudes de pertenencia o rechazo, y en el transcurrir del timpo algo de alta tension…
    hay un segundo nivel de analisis y es lo que hace referencia al sentido de los dialogos, que hablo, para quien y como, son interrogantes que nos hacemos al ser testigos de unas conversaciones que generan emociones fuertes tanto en el espectador como en el actor.dichas conversaciones hacen alusion a pensar lo ya pensado y tener la curiosidad y el coraje de analizar y deducir. Esta lectura nos da la posibilidad de generar alternativas para definir actitudes criticas y revolucionarias en el mundo de hoy con respecto a lo que pasa en la actualidad planetaria.
    en un tercer nivel vemos la interpretacion del lenguaje metaforico,y es ahi donde la vision se expande y empezamos a crear junto al autor de la obra… una obra maestra en el que el director interactua directamente con el publico y le presenta la mayor paradoja de la vida del ser humano, y es verse reflejado en ese escenario el cual juzgo o acepto como si se tratase de un espejo,y al final del cuento ver lo bastardos sin gloria que podemos ser…


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