Bastardos sin gloria
Quentin Tarantino
Dos palabras que no sólo dan nombre a un cineasta, dos palabras que marcan una generación, dos palabras que abren una nueva brecha en el cine en cuestión de género y estilo fílmico, dos palabras que cargan una gran expectación en cada entrega que este director realiza.
Inglourious Bastards
Dos palabras que le dan nombre a la nueva película de Tarantino, la cual es catalogada, en las propias palabras del director como “ain’t your daddy’s World War II movie.” En efecto, la película narra la vida de personajes sedientos de venganza ante el régimen nazi, los cuales tienen como propuesta terminar con sus cabecillas y así satisfacer su necesidad de eliminar a este movimiento característico de los años 40.
El filme tiene lugar en Francia, lugar donde una banda de bastardos estadounidenses comandados por Lt. Aldo Raine (Brad Pitt), toman por asalto a líderes nazis para aniquilarlos salvajemente y así ir debilitando poco a poco sus fuerzas. Por otra parte tenemos a Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), una francesa a la cual el destino puso en sus manos la oportunidad de matar aquellas personas que en un momento de su vida le hicieron tanto daño. Finalmente, como en tiempos de guerra, los planes de los conspiradores no se podrían llevar a cabo sin espías como la actriz Bridget von Hammersmark, increíblmente interpretada por Diane Kruger, la cual es una alemana que brinda información aquellos que quieren acabar con el Führer Hitler.
Hans Landa
Simplemente dos palabras: excelente actuación. El coronel Landa, personificado magistralmente por el alemán Christoph Waltz, es uno de los mejores cazadores de judíos que tenía Hitler a su mando.
Más que su importante participación dentro de la historia narrativa de la película, el verdadero valor de este personaje es la actuación de Waltz, el cual da fuerza, intensidad, humor, deseo de venganza y coraje al filme de Tarantino. Es la gran médula espinal del filme, sin Waltz seguramente Unglorious Bastards sería simplemente una cinta más del director.
Este filme sigue teniendo todos las características claves de una película de Tarantino, hace honor a las de películas alemanas de la época de la postguerra, al igual que un gran tributo al cine italiano de los años 70. Por otra parte, Tarantino utiliza la técnica de Orwell en su libro Rebelión en la granja, donde cada personaje cuenta con paralelismos semióticos e ideológicos de políticos como Stalin o Trotsky.
Es así que Unglorious Bastards es una de las películas más complicadas de Tarantino para los espectadores, debido a que uno tiene la tarea de desglosar los significados que pueda ir captando del filme y así alimentar la historia e ir más allá de lo que se presenta linealmente en la cinta, ir a otro nivel donde todo tiene un sentido muy distinto al que se ve en pantalla.
La película cuenta con conversaciones intensamente largas y maravillosas, una serie de chistes, de información, de movimientos de cámaras que realizan grandes coreografías con las miradas y movimientos de los actores.
Es muy común escuchar hoy en día el debate si esta película supera a Perros de Reserva (1992), Pulp Fiction (1994) o Kill Bill (2003-2004). Simplemente son obras que no se pueden comparar, cada película fue realizada en el momento indicado y representa un episodio en la historia del cine. Tal vez Unglorious Bastard no será representativa de la década como Tiempos Violentos, por ser un filme de época, pero sí será recordada como película anti-nazi que seguramente nuestros hijos tendrán que ver.
Séptimo arte
Dos palabras a las cuales Unglorious Bastard le hace honor… o/y viceversa.
